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1. 恋人と別れる50の方法 2. こわれゆく男 3. あの日の駅 4. Re-born 5. あなたを愛せるなら 6. COUPLES -カップルズ- 7. エスカレーター 8. ありふれた愛について 9. しあわせになりたい 10. 思い出さない夜はないだろう |
| 最近（2003年8月頃）思うに、このアルバムの曲を随分と歌っていない。レコードメーカーをＴ社からＣ社に移籍しての第一弾アルバム。秋元
康さんのプロデュース 1、はＳ＆Ｇの名曲と同じタイトル。「例えば、こんなタイトルの楽曲を作りましょう！」と提案したらそのままのタイトルの歌詞が送られてきた。「これは拙い…」ということで秋元さんの歌詞にイチャモンをつけだした僕である。そういうわけでこのアルバムのほとんどの歌詞が秋元さんと僕の共作なのだ。ちなみに彼は基本的に共作しないそうです。曲自体は軽快で気持ち好いナンバー。歌詞の内容が最近歌うことを躊躇わせる部分ありか？でも好きな曲です。 2、は危ない男。ありきたりの"好い人"のキャラクターでいつも振られる男に飽き飽きしていたのでこういう方向にベクトルを向けてみたのだろう。ポケベルが時代を語るなぁ。 3、フォーク・ソング。素朴キャラ。遠い青春だなぁ。4、深い歌詞です。愛は儚い。人生も儚い。永遠は夢の中に。佳作ですね。5、あなたを愛せるなら他に何もいらない…なんて言ってみたいものですが、冷静に自分をも分析する僕は果たして言えるのだろうか？ 6、は「彼女を巡る二組のカップル」。一組は今現在の彼女と彼氏。もう一組は彼女と過去の自分。ん〜切ないナンバー。7、はこれこそ危ない男かもしれない。映画の1シーンのような曲を作ってみたかった。想いって何でしょう？紙一重で美しくもなり危険にもなる。両刃の剣ですね。 8、のような内容は僕の「愛」についての本音だな。分かり合うこと、それが基本。9、はブライダルソング。大本友子さんの歌が冴え渡る。素晴らしい歌い手ですね。幸せになりたいって思う人に幸せが必ず訪れると良いんだけどなぁ・・・。 10、弦楽器の編曲が印象的なナンバー。ライヴで再現できないのが残念。いかにも秋元康節。これで僕を知ってくれた方もいるので嬉しい。この曲のシングル盤をリリースする前後に人間不信になるような出来事があって、それが理由でレコード会社を移籍した。悲しい思い出のある曲ですね。 「至上の愛」・「THE ALBUM」に続く作品として実験や冒険の反動でスタンダードを、とスタッフからも望まれてできた作品。作曲の多くを後藤次利さんが参加している。果たしてこの方向性が、この時代のスタンダードだったのかどうかは分からない。レコーディング中も、そして今も、サウンドがこの時代の新しいものではないという考えは変わらない。前2作で模索した僕の歌とサウンドの方向性が正解だったとは思えない部分もあるが、あの頃、確実に時代の変化が訪れていたと思う。変わるものと変わらないもの。音楽においても永遠のテーマ。自分の良さを失ってまで新しいトライをする必要はない。かといって保守的なままでいることに鈍感にはなれない。人間関係と音楽における苦悩。ジャケット写真にも笑顔はない（いつもジャケット写真であまり笑わないか・・・笑）。好きな歌も多いのに、聴くとその苦悩を思い出す。 とにかく生まれ変わる（Re-born）ために必要だった作品ですね。この後の作品の力みのない感じはこのアルバムあってこそでしょう。 1994/9/26リリース |
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1, 名前 2, 冷たいキス（lemon taste mix） 3, ICE BOX GIRL 4, フワフワ 5, Sun Flower Fields 6, 七夕 7, Jam Session#1〜みだらにダンス〜 8, ガンジス河へ 9, Jam Session#2〜ウッキーのヘルメット〜 10, RISE 11, 荒野のダンディー（The Cowboy Song） 12, 天国のクリス 13, Jam Session#3〜Inter play〜 14, 方舟 15, 経験したいお年ごろ（baking powder mix） 16, Jam Session#4〜Ｗｅｌｃｏｍｅ to this place〜 17, 落日 |
| このアルバムについては、好き嫌いの分かれるところがあるかもしれない。僕がリードヴォーカルを取っているのは1曲だけだし、変な曲（？）がたくさん入っているし（笑）。 正直に言って、勝手に作られたグループ。実は僕たちメンバーの意思とは関係なく結成されたという裏話を持っている。そういう経緯に激怒したメンバー（誰でしょう？僕ではないよ！）も中にはいるが、契約が（知らないうちに・・・）済んでしまっているのだからやるしかない。やるならば最高のものを、掌の上に乗せられてしまったのならばそれを逆に「ありがたい」と思おうと、ポジティブに思考を変えて、勢いだけで突き進んだ結果生まれたのがこの傑作なのだ。（こういうところ芸能界ですな・・、我が事務所は。※前の所属事務所です） クレジットを見ると詞曲全編にわたってメンバーの名前ではなく「ＩＣＥＢＯＸ」という表記になっている。（プロデューサーの秋元康さんと「ＲＩＳＥ」の高尾直樹さんの作詞、アレンジ＆作曲で有賀啓雄くんのクレジットは入っています。）本当は組み合わせが色々あって、例えば伊秩くんと圭三くん二人の共作曲で僕が作詞していたり、圭三くん作曲に僕の作詞、伊秩くん作曲に僕の作詞、僕の作曲に吉岡さんの作詞、伊秩くんと僕の共作曲等など今では実現困難なものになってしまっています。とにかく4人がほぼ4等分ずつ作品を作っている。 1は意表を突いたア・カペラでスタート。何でも裏を斯いてやろうという天邪鬼の目論見。成功したかな？2は言わずと知れた大ヒット。レコーディングもこの曲から始まった。とにかくスタジオは楽しくがモットー。音に出てる。僕のたっての願いで実現した斎藤誠さんのギタープレイに全員が痺れた！ 3はこれぞ全員の共演。アルバム中の傑作！4はよく耳を澄ますと冒頭に伊秩くんのピアノに吉岡さんの歌うデモ・テープバージョンが入っている。翌日レコーディングする曲をその場（スタジオ）で作ったときのもの。（そんな曲がほとんどです。）とにかく4人のスケジュールを合わせるのが大変だったので、こうしてやりくりしていたのだ。フワフワというタイトルどおり不思議な浮遊感のある歌。5はギリシャ神話がモチーフ。でも神話というより童話っぽい。シュールな世界観。 6は、やはり傑作。僕は伊秩くんの声がとても好きで、彼はとてもRock'n Rollな人なのだけど、ミディアム・スローのバラードを歌うととても似合う。圭三くんの実兄が某予備校の古文の講師で、ちょっと知恵をお借りした。和風なような洋風なような、不思議な魅力のある作品。 7はお遊び。コラージュ、サンプリング、発想の逆転。ＩＣＥＢＯＸはアイデアの宝庫。8で言葉遊びは益々加速。9でお遊びも崩壊寸前。でもそれは10という傑作への序曲だったのです。圭三くんは洋楽っぽい感覚が魅力のひとつだけど、何故か英語詞を歌っていなかった。天邪鬼はそこに目を付けたのでした。歌詞も深い。良い曲です。 ＩＣＥＢＯＸでは自分たちが普段歌わないような詞の世界を展開している。11は西部劇。ライヴ向きの歌ですね。「名前」がインストルメンタルでリプレイされている。凝ったアレンジ。12の隠しタイトル（本当のタイトル？）は「天国のクスリ」。「オブ・ラディ、オブ・ラダ」調の曲に「ルーシー・イン・ザ・スカイ」のような詞。シニカルに、そしてこれもシュールに決めてみました。 13はブラス・ロック。ドリフの場面転換の時の曲みたいなもの。14はレコーディングの初めのほうに録音したのに歌詞が2ヶ月間完成しなくて、とうとう歌録り30分前という時に10分くらいで書き上げたというエピソードを持っている。手塚治虫さんの「聖書物語」がスタジオの片隅に置いてあって、それがヒントとなった。 15のような古めかしいタイプのロックが好きだ。「冷たいキス」のシングルのＣ/Ｗと歌詞違いだが、未発表の歌詞違いバージョンもある。とにかく伊秩くんは最高。16はここまで聴いてくれたことに対する感謝の歌。 17はやはり傑作。2曲目のシングルだったがタイトルがコマーシャルにとって嬉しくないとのことで、もめた。（僕は2曲目のシングルは、「ＩＣＥ ＢＯＸ ＧＩＲＬ」が好いと言ったのだけど・・・。）本当に泣ける歌です。 以前から僕は、音楽は虚と実、遊びと本気、リアルとシュール、不良性、コラージュ、サンプリング、構築と破壊、美と醜、コメディとトラジディ、そしてパロディなどの精神が内包されされるべきものと思っている。自分の作品でも時々思い切ったことをしている。そう云えば、このアルバムは全編を通して、「ビートルズ」をイメージしている。しかし、メンバー4人も有賀くんも誰一人アマチュア時代にビートルズをちゃんと通っていないのだ。（もちろんビートルズはとても好きだし、この時に凄く研究しましたけどね。）だからこそ出来た「偽・パロディ・ビートルズ」。自分のアルバム以外の場所で、思い掛けないタイミングで考えていることを実現できたわけで、だけど、それはある種の反省点ですね。 しかし、大人の事情を乗り越えて、遊び心満載の傑作アルバムを作れたと思う。タイトルからしてふざけている。最初で最後のアルバムなのにベスト盤なのだ。こだわりや偏見を捨てて、聴いてほしい作品。本当に良く出来ていると思う。 |
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1. 螺旋パズル 2. サイレント・ステップ 3. 雨のフォーチュン 4. Kの手帖 5. Night 6. レクイエム 7. Unforgettable 8. 微風 9. Moon Shadow(jazz version) 10. 濡れた髪のLonely 11. オルフェの後身 12. センチメートルの涙 13. Zone |
| 正直に言うと、かなり心残りのあるアルバム。収録されている曲は粒揃い。なのに何故？それは「歌」そのものに・・。 発売日を見てもらえれば判るように、半年毎に1枚のアルバムを制作している。当時の僕には無理なスケジュールだったのかもしれない。しかもヴォーカル録りの最中、「Love in the afternoon」というビデオまで撮っていた。その中の一場面で、デビューしたての女子プロレスラー・ダイナマイト関西（当時のリングネームはミスAだったと思う）に本牧埠頭に投げ捨てられるシーンがあり、止せばいいのに1月の深夜の海に代理なし（つまり僕本人）でダイブしたのでした。当然風邪をひきました。喉のコンディションは最悪！でも発売日は変えることが出来ず、荒れた喉のテイクが世に出てしまったわけです。健康管理にはその後も苦しめられることが多々あり、プロの世界の厳しさを身をもって知ることになるのでした。 さて、内容はと言うと、1、はその頃はまっていたフィリー・ソウル・サウンド。恋は切ないパズルですね。2、は学生の頃大好きだったベイエリア・ファンクというかブラス・ロック。実はこの曲はアマチュアの頃の【ATOM】というバンドのレパートリー。激しい物も好きだった片鱗が見え隠れしています。 3、は名曲ですね。もの凄く悲しい歌。「missing」の録音の時にはもうあった曲で、2枚目のために取って置いた秘密兵器の曲でした。「missing」に収録されていたらどうなったでしょうか？ 4、松井五郎さん独特の詩の世界。男は女々しいのです。5、地味に大橋純子さんが参加している。上手い！歌の上手さもさることながら、人間性も素晴らしく、今でもよく誘いあって呑みに行ったりします。佳作ですね。 6、ゴスペル色の強い作品。切ないと同時に力強い。小林麻美さんの詩と吉田美奈子さんのアレンジが光る！7、はボズを意識しすぎでしょうか？でも好きな曲です。 8、夏ですね。レトロなビートがステキ！9、はもっとメロウな世界を作りたかったのですが・・、それでもBig Bandの独特な世界観は生きていますね。 10、地中海へようこそ・・、でも詩の世界は６畳一間のアパート。切ないというより悲しい歌。こういう感覚は味わいたくないものですね。11、は新富町の音響スタジオ屋上でパーカッションを録音するという暴挙に出た珍しい作品。良い音が録れれば何でも有りなのです。これも名曲ですね。夏のお祭り、夜店の賑わいを思い浮かべてしまうのは僕だけでしょうか？ 12、隠れた名曲！本当はシングルカットしたかった。僕の本質はこういう爽やかでちょっと切ない物にあると思っているのですが・・・。違うかな？ 13、は中東の陽炎が立ち昇る景色をイメージした曲。退廃と荒廃、そこに残る心という希望。って感じでしょうか。 とにかく人気の高いアルバムのようで、「missing」や「JOY AND PAIN」のようなアルバムをまた作ってください、という声がよく届きます。心残りがあるとはいえ確かに粒揃いの良いアルバムです。どのアルバムもそうですが、同じものは二度と作れないし、作りたくないのです。（自分の作品の二番煎じを作る気にはなりませんよね？） 「missing」よりも僕の音楽的ルーツが色濃く反映したアルバムです。大人っぽい物をやろうという意気込みを自分では感じます。ライヴでもこのアルバムからのナンバーを歌うことが多い気がします。なんだかんだ言ってもお気に入りのアルバムなのでしょう。 ちなみに、ジャケット違いのCD、LPがあります。LPは２枚組みで、曲順が違います。ジャケット写真は九十九里浜で地中海風に撮ろうとしたらしいですが、はっきり言って失敗したな（笑）と思います。 |
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| 目指したのは「コンセプト“ミニ”アルバム」。『Je
Reviens』という名のＢＡＲ。そこに集う人々の、それぞれの物語。『Je
reviens』とは『I Return』。映画的なことがやってみたかったわけです。でも、作ったビデオクリップ（シルビア）はアニメ（お金のかかってない動かないもの！）だった。 1、4、7、はカッコ内の説明の通り、テーマ曲をアレンジしたもの。切ないメロディー。そういえば1〜7まではＬＰでも発売された。ここまでに限って言うと、完全に詞先。歌詞が先にあって、それに曲を付けたもの。大抵（99％ぐらい）は曲先のポピュラー音楽界にあってこういうトライは少ない。 2、はスチールドラムの響きが気持ちいい軽快な曲。こういう目線の歌は本当はどうなんでしょうね。優しい男は馬鹿を見るような・・・、そんな哀愁が裏にあるような気がします。 3、は二日酔いのイメージ。ラジオかテレビがつけっぱなしの部屋のソファで目覚めた男。世界は回ってます。 5、は典型的な恋愛の１つのパターン。ワガママ娘に振り回される男。何故かそれが気持ち良くなってしまう。情けないけど、楽しいんだろうな、こういう時って。 6、人は同じ気持ちを持ちつづけることが出来るのかな･･･。変わっていくもの、変わらないもの。このテーマはずっと持ちつづけている。年をとる毎に深まっていく曲だな。最近家で鼻歌で歌ってしまう曲だな。 8〜12はＣＤとカセットテープ用のＥＸトラック。ライヴ、一発録り。8、はそれまで未発表だったロックチューン。9、10、はおなじみ。11、はレオン・ラッセルの名曲のカバー。12、はこの企画のために作った曲で、なんと小林麻美さん作詞。元々同じタイトルの詩（もちろん麻美さんの詩集に収められていた。）があって、そこから膨らませたもの。隠れた名曲です、本当に。この世に存在しないという黒い薔薇。幻でもいいから、今この時を信じたい。（うわーっ、麻美さんぽいっ！）切ない女心ってやつでしょうか。 全体的に「若気の至り」が炸裂しています。恥ずかしいような歌い方とか表現が沢山あります。でも、それもこのアルバムの良いところなのでしょう。1〜7までは物語として良く出来ていると思います。mixはもう一度したいですね。この時代でも特殊過ぎたかもしれません。 |
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| あの頃は、まだLPというものがあって、それを偲ばせるような曲順になっている。ためしにカセットﾃｰﾌﾟ（これもそろそろすたれ始めてきてるかな？）に1〜5と6〜10を片面づつ録音して聞いてみるとその意味がより明確になる。どちらから聴いても物語がある。・・・と、まあ、若気の至りというか、曲順などあまり意味をなさない今、好きな曲だけを好きな順番で聴いてもらっても一向にかまわないのだけど・・・。 1、は珍しいワン・ハーフの構成。1・1/2でしかない長さ。雨の夜、伊勢正三さんが実際に見たという半分だけの東京タワー。心模様と街のざわめきのようなベースライン。雨の雫の調べのようなピアノ。美しい。 2、は僕にとっては（最近では）ユーモラスに感じる曲。“田原俊彦”調（そんな気がしない？）で、「押し問答ー」のところは妙な変さがある。 3、は佳作。こういう曲は大好きなんですよ。残念なことに、意外に人気無し。トホホ・・・。 4、ラテンのリズムを取り入れた熱い楽曲。中西圭三くんのハーモニーが光る。これをハモれる男性ボーカリストがほとんどいないのでライヴで出来る気がしない。 5、松井五郎さんの歌詞はなんとなく実体がないというか、イメージ的というか、その割に悲しみとか切なさは実によく伝わる。その代表的な作品だと思う。素晴らしく緊張感がある。 6、疾走感。爽快。 7、名曲。僕のレパートリーの中で、歌うのが最も難しい曲の一つ。こういう覚えやすく歌いやすそうな曲ほど大変。誰もが歌えそうな曲だからこそ難解にならず、且つ高い表現をしなくてはならない。そんな講釈はいらないぐらい、良い曲だな。 8、はカッコイイ。僕の楽曲は解かり易さと難解なものの振れ幅が大きい。とにかく良けりゃ何でもありなのだけど、吉田美奈子さんの歌詞が異彩を放ってくれたおかげで、そこに強さも加わった感じだ。何せ“石の雨”なのだから。 9、これも3、と同じ理由で大好きな曲。地味だけどこんなナンバーばかりのライヴってのもやってみたいね。 10、名曲です。今この歳になってもう一度レコーディングしてみたい曲の一つ。この寂しさは深い。 この時、僕は何かを待っていたような気がする。何を待っていたのだろう。このアルバムを聴くたびにそんな切望感（？）のような渇きを思う。素晴らしい楽曲と変わりゆく環境。5年後ぐらいの音楽世界を見ようとしていたのかもしれない。 |
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