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| 記念すべきデビューアルバム『missing』の発売は1986/11/5、もう12年以上も前のことだ。まだ大学生だった（一年留年していたので五年目の大学生活をしていた）のでがむしゃらなレコーディングだった記憶がある。特に夏休み中に録音していたので、卒業研究とスタジオワークのハザマで周りにたくさんの迷惑をかけた。大学の友人たちが就職活動に励んでいるときも、毎日のように朝までレコーディングをして昼過ぎに研究室に顔を出し（嘘です、週に一度くらいしか行かなかった）、研究したフリをして頃合を見てこっそり逃げ出す。でも最高に楽しかった日々。 さて作品のほうはと言えば、傑作である。駄作なしの完成品。当時はまだアナログレコードが主流の時代なので、A面、B面があって、1～4がA面、6～10がB面、5はCDのみの収録だった。この曲順も考え抜いて決定したものなのでこれ以外ない。 レコーディングが順調だったかと言えばそうでもない。一番難航したのがVo録りだった。今では信じられないことだけど一日7時間くらい歌ったと思う。普通に考えると喉が潰れてしまう。（実際何度か声が出なくなった。）若気の至りである。いや、若さって凄いと言うべきか？ サウンドも80年代中期バリバリで、ユーロビートの先駆けのような大ヒットした8や、ボズやジノ・バニリを思わせるAORの1、2、9。まるで稲垣潤一を思わせる（！？）3、6など自分でもびっくりするラインナップ。凄すぎて泣けてきます。 今の時点でどの曲が好きかと言えば、2、4、7、9、10ってところでしょうか。3、5、6、8あたりは少し照れが入りそうです。 いずれにしても記念碑的なデビゥーアルバム。もう一度言いますが、傑作です。 |
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| このアルバムは好きだ。まず何と言ってもジャケットが良い。アートディレクターの進藤三雄氏にはいつも驚かされる。文字の選択、配置、写真の色合いどれを取っても素晴らしい。感動的ですらある。 さて中身のほうだが曲は皆良い。特に名曲と言える1などは出色の出来だ。今はcobaの名で有名な小林靖宏さんとの作業は最高だった。断じて演歌などではなく大人の切なさを（しかも日本情緒を残しつつ）言葉にした森雪之丞さん。イタリアと日本。「こだわらない」とゆうことにこだわる。こんなこと出来るのは多分俺だけだ！ 2、6、9はツアーメンバーの河野伸くんのアレンジ。10曲中3曲と一番多い。彼とはもっと何かしたいと思うぐらい良いアレンジャーだと思う。 8は伊勢正三さんの『風』時代の名曲のカバー。元曲は『海風』に収録されている。これをHipHop界で世界的に評価の高いDJ KRUSH、Jazzピアニストの島健さんと作り上げている。フォークソング＋HipHop＋Jazz。こんなこと出来るのはやっぱり俺だけだ！（でも伊勢さんには「やりすぎ」って言われました・・・・。) 4、7、10も佳曲だ。4は南佳孝さんと、7は中西圭三くんとの作品。7はもともと『流星』とゆう歌詞（池田作）がついていたのだけど、大人の事情とゆうやつでボツられてしまった。いまだに『流星』のほうが好きだけどね、なんせオ・ト・ナの事情ですから・・・・。10は故大津あきらさんの歌詞が光る。男っぽい良い人を亡くしました。残念です。 時代を反映してかアルバム全体が軽い音質だと思う。歌唱も軽い。この頃、ライヴとCDとの歌の差を埋めようと努力していたことを思い出す。いつも何かに関して”もっと”と目標を立てていた。ある意味欲張りなのだろう。 とにかくとても好きなアルバムです。 |
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| 自分で言うのは何だが、このアルバムは隠れた傑作なのだ。しかし"隠れた"とゆうところが悲しい。ジャケットも良いし、何より曲が良い！！ 1、はイマイチ人気がないような気がするが、僕のイチオシだ。アコーディオンのcobaこと小林靖宏さんの作曲。はじめて出来あがってきたとき、スタッフは凍りついた。コメディーソングだと思ったようだ。これは凄いと思ったのは僕だけだった。今でも不思議だ。こんな凄い良い曲なのに。 6、の作曲者の小池君との出会いは10年以上前。深夜に立ち寄った本屋から帰ろうとした僕を店員が追いかけてきた。「万引きした覚えは無いぞ」と思ったが、その店員が彼だった。「池田さんですか。月の舟って曲好きなんです。僕も音楽やってるんですけど、曲を聴いてください」あまりの迫力に、翌日たまたまあったスタジオに呼んでしまったのであった。あれから約10年、これが「運命」とゆうものなのだろうか・・・。 7、は久石 譲さんの作曲。有賀啓雄君の作詞。どんなときにもやさしい気持ちになれる名曲。11、のリアレンジも最高。（ヤケクソで自画自賛しているような気分になってきた。） 4、はライヴではずすことは出来ないナンバー。ファンからの支持の高い5、も大好き、森雪之丞さんの詩はいつも震えてしまう。 その他のナンバーも粒揃い！阿木曜子さん参加の3、も忘れちゃいけない。 隠れちゃってはいるけど傑作なんだよなー、このアルバム。 |
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| ’91/9/21リリースの6thアルバム。正直に言うと良い曲が多い割に手放しで誉めることが出来ない。（←問題発言！)
3rdアルバム「silk」以降、僕なりに自分と時代とのクロスポイントを探して「swimmer」、「君を忘れない」を作ってきた。その２作からすると時代を逆行してしまったような気がしていたのだ。前へ進もうともがいていながら進めなかった思い。それが苦い記憶として僕の心に刻まれているのだろう。 そのことを抜きにしてこのアルバムのことを考える。・・・好きな曲が多い。1、はいとうせいこう氏作詞のナンバー。不思議な人物だ、彼は。天才とは大きなエネルギーを放出し続ける人のことを言う。5、は名曲。シビレル曲だ。 7、は個人的に一番好きなナンバー。今まで唄ってきた数多い曲の中でTOP10に入る名曲だと思っている。 2、4、6、もかなり良い。ライヴを行うときは必ず選曲の最終候補に残る。（何故かやらないことが多い。もしかしたら皆さんからの人気がないと思っているのかも？） 3、はいまだ有線放送で人気が高い。女性言葉であることが僕の中では賛否両論。とゆうより照れがあると言ったほうが正しいか。プロとしてはなかなか失格な発言である。（自分で言うな！) 8、は来生たかおさん作曲。い・か・に・も来生さんらしい作品。「長距離恋愛は成立しにくい」とゆうのが持論だが、実際どうなのだろう？10、はラテンのリズムを取り入れた軽いナンバー。実は「Joy and Pain」の中の「オルフェの後見」のリズムパートをリサイクルしている。サンプリングと呼ばれる技術を使っているのだ。曲想は大きく違うのだがこんなところに共通点があった。（予算削減のためにそうしたのではないよ） 9、はライヴに欠かせない。しかしながら一つだけ問題がある。はっきりと告白すると、サックスソロが下手過ぎる点だ。これだけはレコーディング中からずっと悩んでいることだ。消去できなかった僕が悪い。 好きなナンバーが多いのに誉めきれていない。このアルバムを支持してくれている方には僕本人から上のような言葉を聞くとショックだと思う。しかしそれだけ迷いや苦しみが、精神的なUPDOWNが記録された作品なのだ。それだけ自分の中の評価の振れ幅も大きいと言える。 僕にとっての”Wish”とは ？ を模索している、悩める作品。 |
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 IS 伊勢正三＋池田聡 |
ISとゆうグループは、たった４曲だけを世に送り出しただけで終わってしまった。シングル盤にしてわずか２枚。しかしながらその４曲は素晴らしいクオリティーに仕上がっている。 1、のテーマは「恋は遠い日の花火じゃない」ってやつだ。伊勢さんには、また恋をしてほしかった（奥さんゴメン！浮気をすすめていたわけじゃないですよ。）のだ。お互いを傷つけあった若い頃とは違って、愛に突っ走ってはいけないことを知っている。だから言葉にしてはいけない。自分にだけは嘘つきになれる・・・。そうゆう切なさを伊勢さんの声は持っている。 2、は完全に『風』の1st～2ndアルバムの世界観で作っている。ほとんどイメージは「海岸通」だ。「windless blue」以降の伊勢さんはまるで和製steely dan（それはそれで好きだけど。）になってしまった。だけどISではフォークソングをやりたかったのだ。そう、ISは完全に７０年代のフォークグループをシミュレーション、「かぐや姫」～「風」初期の正やんを目指していた。 アマチュアだった頃から、僕は伊勢正三さんが大好きだった。だからこのグループは伊勢さんのためだけに作ったと言っても過言ではない。『風』をやりたかったのだ。ちなみに僕は作品作りはしているがリードヴォーカルをとっているのは２曲とも伊勢さんである。（遠ざかる雨は２コーラス目だけ僕が歌っている。）はっきり言って傑作だと思う。『風』ファンなら気に入ってもらえるはずだ。 |
1.遠ざかる雨 2.海辺にて |
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この曲はとても不憫だ。 1、も2、も自分としてはすごく愛着のあるナンバーなのだが、全くと言っていいほど世間の認知度が低い。おそらく僕のファンといえる人達の中でもあまり知られてないだろう。 しかし素材としての曲はとても良い。「愛する人の空のような存在になりたい」とゆうのは恥ずかしいけど正直な気持ちだ。2、の「探しに行こう、君とならばもう一度歩き出せる。いつも逃げ出して汚れていた自分に別れを告げて」のくだりも気に入っている。 自分の反省としては、この曲をシングルとするには時代性として合わないと思うし、曲もアレンジも地味過ぎるところ。でも、じゃあ何故このタイミングでこの曲をリリースしたのか？スタッフからの反対はなかったのか？ 僕は意固地な人間ではない。自分のわがままだけでリリースを決めたりはしない。（決められるわけもない。） 池田聡とゆうアーティストのことを考えているのは自分とファンだけになってしまったことを証明する一つ目の作品。アーティストを殺すのは簡単です。協力しなければいいだけ。 誤解があるようなので加筆すると、この曲が売れなかったことを嘆いているのではありません。この曲を売る気が無かったのに発売した人達に対して憤りを感じている、とゆうことです。そうゆう意味でこの曲が不憫でならないわけです。 |
1.君の空になりたかった 2.again |
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| 何作もアルバムを作っているといわゆる”新境地”を求めたいという欲求が起きてくる。それがこのアルバムの前作「SWIMMER」だ。そしてさらにステップアップを試みたのがこの「君を忘れない」。 その試みの一つ、1、はいきなり洋楽のカバー。プロフィールのページでも触れたとうり、二十歳前後から僕は洋楽フリークだった。プロになってさらに拍車がかかっていた頃だったのでより力が入っていた。若気の至りである。2、は伊秩弘将（現・speedのプロデューサー）との出会いの曲で、このときプロデューサーとして参加してくれたギターリストの佐橋佳幸さんの推薦だったと思う。伊秩はこの頃から非常にパワフルな男で、はじめて会ったときから大好きになってしまった。 3、は少しだけラテンの香りのするナンバー。percussionにオルケスタ・デ・ラ・ルスの創始者大儀見元に参加してもらったりしている。そう言えばこのアルバムはほぼバンド形式で録音されている。歌詞カードの後半のページに写真で紹介されたメンバー達だ。皆強力な一流スタジオミュージシャン。オソロシイ・・・。 5、9は佳作。個人的にとても好きなナンバー。こういう地味だけど良い曲というのはひっそりと咲く花々のように忘れられないナンバーだ。 4、はこのアルバムからのシングル曲。作詞の及川眠子さんはとある作品で非常に感銘を受けた人で、「SWIMMER」に引き続き参加してもらった。ライブではおなじみの名曲。7、はブレイク前のピチカートⅤから小西康陽さんに作詞者として参加してもらった。小西さんに対して僕はかなりのファンだったので是非にとお願いしての参加で、2作後の「至上の愛」でのフルプロデュースにつながってゆく。 8、10、は思い入れの深さではこのアルバム随一の作品。実は8、の当初のイメージは冬の星空だったのだが、その星降る景色を雪に置き換えて書き上げた。はじめに付けたタイトルは「沈黙の世界」。なんか硬すぎるなということで「snow waltz」に変えたわけだ。めでたしめでたし。10、は奇跡的に出来た曲。メロディーは出来ていたのだけど言葉が難産、ずっと出そうで出ない便秘状態。そんなある日、恵比寿での打ち合わせを終えて何とはなしに渋谷方向に歩いていった明治通り、急にはじめから終わりまでノンストップで歌詞が出てきたのだ！出産に例えれば道端で産気づきそのまま生んでしまったような驚き！メモるために入った喫茶店で一気に、ほぼ9割以上手直し無しで書き上げた。こんなことってあるものなんです。 11、は”天才”井上ヨシマサと組んだ作品。11曲目に置いたのがもったいない名曲。このイントロはオープニングでも良かったかもしれない。 アルバムジャケットもお気に入り。僕にとっても大切な一枚。 |
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| 僕には珍しく夏のアルバム。そりゃーそうだよ、夏生れだもの。前から考えていたテーマ。でも海は怖い。泳がない。（泳げない、25mぐらいしか。）で、アルバムジャケットはとある都内のホテルのプール。このアルバム時のコンサートツアータイトルは「Swim
across the city」、真夏を涼しく泳ぎきるっていうのが真意。 アルバム全体を通して漂うのは「浮遊感」だ。意識してそうした。濃いものより透明なもの、例えるなら関東のうどんの汁ではなく関西のうどんの汁の感じ。透明だけど味は割としっかりあるもの。（しかし西のうどんはうまい！今では東京でうどんは食えなくなってしまった。東京ではそば専門です。） 良いアルバムだな。僕のアルバムってカラフルなのが多い気がするのだけど、これはブルーのモノトーン。「水に書いた絵」って感じ。 1、は歌詞のどんでん返しが気持ち良い。ギターはアマチュアの頃から大好きだった土方隆行さん。レコーディング当日、僕は39度の熱をおしてフラフラになりながら「こんな風にギター弾いてください」ってお願いした記憶がある。その後点滴しに病院に直行したのは言うまでもない。2、はシングルカット曲、好きなんだけどな、この曲。4、は来生たかおさん風かな、切なさの度合いが。 6、みたいな振り回され系の男の哀れさって、ユーモラスに捉えているんだな、いつも。7、は僕の中ではフォークソングとして作っているんだな。郷愁感というか、自分に対するメッセージのあり方というか、そのあたりが！（どのあたり？） 8は珍しく今までライヴで一度も演奏したことがない。リハーサルまではやるんだけど・・・何故？すごく好きな曲なのに。9、は実は大好き。こういう8ビート好きなんだな。 3、はアルバムタイトル曲。ほのかなエロス漂う隠れた名曲。こういう愛の形って良いよね。11、はtb：村田陽一くんのソロをフィーチャーしたリプライズ。彼も有名になりました。5、は伊勢正三さん作詞。ある日ぷっらっと伊勢さん宅に遊びに行ったとき聴かせたのがこの曲のデモテープ。盛り上がってその日の内に届けられたfax。もう歌詞は完成していました。地味ながら傑作。11、は同じく傑作。日溜り、木漏れ日、夏の終わり。ライヴでは、ほんの一部歌詞を変えて歌う。さてどこでしょうか？ 「saturday11:30am」にも通ずるものがあるかな。水のように透明で、必要で、容器のなかでその形で存在する。そんなものを目指していたアルバムです。 |
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| 個人的に言えば、最も好きなアルバムのひとつ。作品から自分自身が消えてしまわない限り、どんな曲でも歌いたいしどんな人とも組んでみたい。例えば秋元康さんとピチカートVの小西康陽さんは180度（それ以上？）違うタイプのプロデューサーだけど御二人との作業は面白かったし、新しい要素はあったにせよ『池田聡』が消えたり霞んだりすることは無かった。 そういう意味でもこのアルバムは画期的な逸品。セルフカヴァー集としてここまでやれたことは奇跡に近いかもしれない。何故ならポップスの名を借りた「現代音楽」であるからだ。こりゃー、アンケートでの人気投票結果が低いのも仕方ないか？ 1、は男っぽかったオリジナルの雰囲気は微塵もない。あくまでも高貴で凛としている。何故かゴッホの「落穂拾い」（だったっけ？）を思い出してしまう。気高く孤高である。マライアの清水靖晃さんの狂気と調和。オケと戦いました。でも負けるわけないよ。 2、はアフリカの草原。オリジナルより強い主人公が立っている。やはり孤独で気高い。まるでジャングル大帝のレオみたいな感じ。オリジナルのように感情に素直に響く、特に歌詞が入りやすいサウンドではないけど、この頃の僕にはこの強がり方が合っていたのだと思う。チェロ奏者の溝口肇さんは不思議な人です。 3、はエキセントリック。バイオリンの持つ危なさがこの曲にぴったり。ドライブ感も最高。静と動。中西俊博さんの普段あまり見せない狂気が僕の声に絡んでいます。 4、は脱帽。バンドと「せーの」で録った歌が一発でOK。エンディングも演奏自体が音を小さくしていって消えている“セルフ・フェイドアウト”という離れ業。橋本一子さん最高でした。何が？って、あの‘インチキ・フレンチ・ウィスパー’がですよ！（もう時効だよね。）最も好きな曲かも。 5、はしてやられた。このアルバムのコンセプトはタイトルどうり「with strings」。つまりストリングスアンサンブルに乗せてこれまでの名曲をセルフカヴーしようというもの。弦楽4重奏とかオーケストラとかは想像してたのだけど、マンドリンオーケストラとは！！マンドリンも弦楽器に違いない。このアイディアを思いついたのが「coba」ことアコーディオン奏者の小林靖宏さん。そして胡弓。これで一気にアジアとヨーロッパが繋がりました。僕もオリジナルより伸びやかに、大陸的に唄ってます。 このアルバムのアイディアを思いついたとき、自分に感動したものです。（江古田のブルースバーで飲んでいていたときひらめいたんだな。何でだろ？）自分が好きなものと人が好きなものが必ずしも一致しないってことがちょっと残念、って思った（今となっては）「裏・池田聡」の傑作。 |
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